Detenerse a admirar todas las obras del Louvre puede llevar días, semanas e incluso meses. Por eso es importante saber cuáles son las obras imprescindibles que ver. Deseas saber cuales son aquí te comento cuales son:
El Museo del Louvre en París no sólo es uno de los museos más valiosos del mundo, también es uno de los más grandes, y verlo es definitivamente una de las cosas que hacer en París . Situado en el antiguo palacio real del Louvre, en el centro de París, ocupa más de 60.000 metros cuadrados y alberga unas 35.000 obras de todo tipo. Con una colección así, es imposible ver todo el museo en una sola visita. Por eso te contaré en este post cuáles son las piezas que todo visitante que compra su entrada al Louvre debe ver.
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Conocerla historia en el Piso -1 Pabellón de Sully.
Cuenta la historia que Felipe Augusto rey de Francia 1179 y 1223 decide protege a Paris de la amenazada de los ingleses por ello manda a construir un nuevo recinto reforzado por un castillo defensivo. Es así que nace Louvre.
El edificio contaba con 2 puertas una en el sur frente al río y otra en el este al lado de la ciudad.
Luego Louvre comienza a perder su papel defensivo, por que el rey Carlos V ( 1364 a 1380). decide transformarlo en un lujoso palacio residencial.
Luego Francisco I entre 1515 a 1547 decide transformar Louvre, como pueden ver ha sufrido bastantes cambios; debido a sus constantes reyes que su deseo de embellecerlo.
El que también lo embelleció fue Luis XIV.
En el Louvre, el Departamento Egipcio contiene más de 50.000 piezas alojadas en 20 salas. Es una colección por la que algunos museos morirían. La Gran Esfinge de Tanis, del año 2000 a.C., está considerada como una de las esfinges más grandes fuera de Egipto. Encontrado en 1825 entre las ruinas del Templo de Amón en Tanis (la capital de Egipto durante las dinastías XXI y XXII), tiene inscritos los nombres de los faraones Ammenemes II (1929-1895 a. C.), Merneptah (1212-02 a. C.). ) y Shoshenq I (945-24 a. C.). La restauración se llevó a cabo en los terrenos del Crystal Palace en Sydenham Hill, Londres
Diosa de la sabiduría, de las artes, técnicas de guerra protectora de roma y patrona de los artesanos.
Romano, Imperial (siglo I-II d.C.?). Mármol. H.: 2,6 m. Adquirido en Roma por Ingres Transferido de la Ecole des Beaux-Arts, 1913.
de la época del emperador Augustos 227 a.c y fue obsequiada al rey Luis XIV, para el castillo de Versalles
Comenzamos esta visita con una de las esculturas más emblemáticas del Louvre y de la historia del arte, la Venus de Milo . Considerada una de las esculturas más importantes de la antigua Grecia, fue descubierta en 1820, en el archipiélago de Cicladas por un campesino que araba la tierra en la isla de Milo, Grecia. Representa a la diosa Afrodita y está realizada con una pieza de mármol blanco de poco más de dos metros de altura. Obtuvo su fama y belleza gracias a la impecable artesanía del autor y a unas proporciones consideradas perfectamente armoniosas.
Atribuido a Alejandro de Antioquía. 110 a.C., ubicaada planta 0 del Louvre, sala 345.
Escultura de mármol que representa al personaje de la mitología griega Hermafrodito hijo de Hermes y Afrodita recostado
Que representa las artes, la belleza y la fertilidad
Estatua de mármol de la diosa griega Artemisa con un ciervo tiene un tamaño levemente mayor de lo natural es una copia romana perteneciente al siglo I ó II
Pieza eetrusca qquue existen diversos ejemplares, fue realizada en caer hacia el año 520 ac, fueron todos deescubiertos en la necropolis de ser Better.
Esta magnifica obra de los griegos, es una escuela royal del periodo helenístico, representa a nique la diosa de la victoria tiene una altura de 5,57 metros y se elaboró en mármol hacia 190 ac , procede del santuario de los cabios en Samotracia algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad de pito-cryptos de rodas fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por el consul frances Chaarlees Champuas. arqueólogo aficionado es admirable la maestria del equilibrio de la figura. pero no menos fascinante resulta el modo en que a partir de los fragmentos descubiertos en 1863 en una isla del egeo los expertos lograron recomponer esta estatua para luego exponer en el museo de Louvre.
Esta magnifica obra de los griegos, es una escuela royal del periodo helenístico, representa a Nike la diosa de la victoria tiene una altura de 5,57 metros y se elaboró en mármol hacia 190 ac , procede del santuario de los cabios en Samotracia algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad de pito-cryptos de rodas fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia Isla en el mar Egeo, por el francés Charles Champoiseau un arqueólogo aficionado, estaba encargado del consulado francés en Adrianópolis (actualmente Edirne en Turquía ) Es admirable la maestria del equilibrio de la figura. pero no menos fascinante resulta el modo en que a partir de los fragmentos descubiertos en 1863 en una isla del egeo los expertos lograron recomponer esta estatua para luego exponer en el museo de Louvre.
El cuadro fue descubierto por Vasari en 1568 en la iglesia de San Francesco en Pisa, lugar donde adornaba el altar mayor. Por esta razón, algunos especialistas han establecido una conexión entre esta obra y la estadía de Cimabue en Pisa, atestiguada en 1301-1302. No obstante, un estudio estilístico de la pintura y la comparación con el Maestà, hecho para Santa Trinita en Florencia (una producción tardía del artista), sugiere que la pintura que nos atañe fue una creación temprana, aunque ésta ya contenía elementos que darían testimonios de la investigación y aspiraciones del pintor, a quien se debe el renacimiento de la pintura en Italia. De esta manera, Cimabue estableció los puntos que servirían como referente para la pintura del siglo XIV.
No es de extrañarse que en la Edad Media el tema más común en el mundo artístico, específicamente en la pintura fue la representación de la Virgen María, ya que la devoción crecía y crecía en el mundo católico.
En el año de 1811, durante la guerra napoleónica, la obra fue trasladada a París. Posteriormente, entre los años 1937 y 1938 fue restaurado, ya que la pintura estaba en una condición sumamente precaria al grado de que las figuras centrales y el fondo dorado tuvieron que ser pintados nuevamente en su mayoría. Por otra parte, había bastantes dudas acerca de la autoría de la pintura, y se llegó a suponer que era obra de un pintor sienés, probablemente Duccio, sin embargo, se concluyó que el autor sí era Cimabue.
Fue pintado a principios del siglo XIV. se enmarca dentro del gótico italiano, combinando elementos de realismo con una fuerte carga simbólica y espiritual. Giotto di Bondone logra capturar la intensidad emocional del momento a través de la expresión y gestos de los personajes, así como de la cuidada iluminación y composición de la obra.
Un enfoque en la representación de figuras humanas con mayor naturalismo y emotividad, rompiendo con los cánones más rígidos del arte medieval.
La Coronación de la Virgen es un cuarteto del maestro italiano del primer Renacimiento Fra Angelico, realizado alrededor de 1434-1435 en Fiesole (Florencia). Ahora está ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia .
Baco, San Juan Bautista
La más antigua (1483-1486) se encuentra en Louvre. Fue hecha originalmente en óleo sobre madera, posteriormente fue transferida a lienzo. Existe la teoría de que la tabla fue un regalo de habría sido un regalo que le hizo Ludovico el Moro a Maximiliano I de Habsburgo.
Se denomina a un retrato del Renacimiento. Este Retrato de una mujer desconocida fue pintado hacia 1490-95, y se reputa posterior a La dama del armiño de Cracovia. Es un óleo sobre tabla que mide 63 cm de alto y 45 cm de ancho.
“La Belle Ferronière” fue una de las amantes del rey Francisco I de Francia. Era una burguesa de París, y recibiría su nombre de la profesión de su marido
Última obra maestra de Leonardo da Vinci, y con el comisariado de un conservador del Louvre. Óleo sobre madera de álamo, 168,4 x 113 cm. (126,3 cm., con las ampliaciones laterales)
Otro de los cuadros más famosos del Louvre es Las bodas de Caná. Está en la misma sala que la Mona Lisa, por lo que a veces queda eclipsada hasta que los visitantes se giran y contemplan sus imponentes dimensiones. La pintura tiene casi 7 metros de alto y casi 10 metros de ancho.
Su enorme tamaño así como sus colores y detalles la convierten en una obra maestra del manierismo italiano. El cuadro representa a Jesús acompañado de sus discípulos en una boda celebrada en Caná, conocido por ser el lugar donde transformó el agua en vino. Como curiosidad, el cuadro llegó a Francia después de que las tropas de Napoleón lo robaran en Italia en 1797.
Su Autor Paolo Veronese. Entre 1562 y 1563.
Ahora empezamos con los cuadros y, por supuesto, no podía hacerlo de otra manera que con el cuadro más famoso del Louvre y del mundo entero . ¿Debería presentarse? Me refiero, obviamente, a la Mona Lisa o Mona Lisa. La obra de Da Vinci es el símbolo por excelencia del Louvre y casi todo el que pasa por el museo se marcha sin haberla fotografiado. La pintura al óleo es sorprendentemente pequeña para quienes no la han visto. Mide 77 centímetros de alto y 53 centímetros de ancho.
Los misterios que rodean la pintura son en gran parte responsables de su fama. No se sabe con certeza quién es la mujer representada por Leonardo da Vinci , aunque la hipótesis más aceptada es que se trata de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, ambos nobles de la ciudad de Florencia.
La misteriosa sonrisa de la mujer es otro de los atractivos de la obra. También es notable la técnica de Leonardo da Vinci y su uso del “sfumato”, que difumina el fondo para resaltar la figura representada. Tendrás que hacer malabares si quieres una foto con la Mona Lisa porque ella siempre está rodeada de cientos de personas . Es mejor ir temprano por la mañana, cuando comienza el horario de apertura del Louvre , para evitar aglomeraciones.
Es un cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres pintado en 1814 por encargo de Caroline Murat , hermana de Napoleón I y reina consorte de Nápoles (encargo no pagado debido a la caída del Imperio)
Esta obra es una pintura del período clásico . Pertenece al estilo neoclasicismo .
“ Mademoiselle Caroline Rivière (1793-1807)
Se denomina a un retrato del Renacimiento. Este Retrato de una mujer desconocida fue pintado hacia 1490-95, y se reputa posterior a La dama del armiño de Cracovia. Es un óleo sobre tabla que mide 63 cm de alto y 45 cm de ancho.
Junto con La libertad guiando al pueblo, la Coronación de Napoleón es la mayor obra de arte francesa. Fue encargado por el propio Napoleón a su pintor oficial, Jacques-Louis David, y representa el momento de su coronación como Emperador de Francia en la Catedral de Notre-Dame. El valor del cuadro reside primero en el valor histórico del momento que representa y luego en su valor artístico. Es uno de esos cuadros que puedes contemplar durante largos minutos por la cantidad de detalles que contiene.
Autor : Jacques-Louis David. Entre 1805 y 1808.
En 1800 su marido, el banquero Jacques Récamier, uno de los más importantes financieros de las campañas napoleónicas, encargó este retrato a Jacques-Louis David.
Es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo de 174 cm de alto por 224 cm de ancho pintado por el artista francés Jacques-Louis David en 1800.
Quizás no lo conozcas muy bien, pero es una de las obras más importantes de Jacques-Louis David, el mismo artista que pintó la Coronación de Napoleón. El lienzo, de 3,3 metros de alto y 4,2 metros de ancho, representa el juramento prestado por los hijos de Horacio antes de ir a la guerra contra los Curiacios. Se trata de un conflicto de intereses, ya que dos de los hijos de Horacio estaban comprometidos con dos de las esposas de los Curiacios. Pero más que por la historia de fondo, esta pintura es famosa por su composición y perspectiva . Su éxito es tal que se utiliza como ejemplo en escuelas de arte de todo el mundo.
Autor Jacques-Louis David. Entre 1784.
El rapto de las sabinas es un óleo sobre lienzo neoclásico terminado en 1799 por Jacques-Louis David.
El cuadro fue terminado en 1799. David lo consideró una de sus obras maestras y lo exhibió al público en el Louvre. Fue adquirido por el Museo del Louvre en 1819
Es una pintura al óleo sobre lienzo, realizada entre 1818 y 1819 por el pintor y litógrafo romántico francés Théodore Géricault.
Esta obra es un icono del romanticismo francés. La pintura en sí fue una crítica al rey Luis XVIII, ya que representa un tema inusual que estaba de moda en la época gracias en gran parte a esta pintura. Narra la historia del hundimiento de una fragata francesa en 1816 con más de 150 soldados a bordo , de los cuales sólo veinte sobrevivieron, hecho muy criticado por la sociedad francesa de la época.
Es un cuadro del pintor romántico francés Théodore Géricault. Se trata de un óleo sobre lienzo. Representa a un oficial de la caballería de Napoleón sobre un caballo, preparado para atacar. La pintura es representativa del romanticismo francés.
El símbolo más conocido de la Revolución Francesa y un icono del arte francés. Este famoso cuadro de Eugène Delacroix representa uno de los levantamientos del pueblo francés contra la monarquía y lo hace con la figura de una mujer con el torso desnudo sosteniendo la bandera francesa en una mano y un rifle en la otra . Esta imagen se ha convertido en un icono de libertad y hoy se puede admirar en el Museo del Louvre.
Es un cuadro de gran tamaño, obra de Eugène Delacroix. El cuadro fue ignorado durante casi un siglo, hasta su compra para el Louvre en 1921. En 2023 ha sido sometido a una restauración, centrada en la eliminación de barnices. oscurecidos
La Muerte de Sardanápalo es ciertamente el lienzo más romántico de Delacroix.
Es una gran obra de Eugène Delacroix encargada por Luis Felipe I de Francia en 1838 y terminada en 1840. La obra está pintada al óleo sobre lienzo con unas medidas de 498cm x 410cm.
El Louvre es el museo más grande del mundo y alberga una de las colecciones de arte más impresionantes de la historia . El magnífico palacio y museo de estilo barroco.
Ser una de las tablas más famosas del mundo no deja de tener sus peligros.
