Historia del Moulin Rouge

Historia del Moulin Rouge

En el centro de toda esta agitación popular, la colina de Montmartre es un verdadero símbolo: sus salas de espectáculos y cafés de conciertos se convierten en los sulfurosos emblemas parisinos de esta época llena de alegría que durará casi 40 años.

Tras la derrota de Napoleón III en la guerra franco-prusiana de 1870 y la depresión económica que siguió hasta 1896, Francia intentó reconstruirse y curar sus heridas sumergiéndose en el descuido, la celebración y la ligereza. Este nuevo aliento que invade toda Francia se siente principalmente en París, ciudad de todos los excesos donde la euforia de la época reemplaza los males causados ​​por la guerra. Europa experimentó un gran progreso social, político y económico en este momento y el impulso general del positivismo tuvo prioridad sobre las heridas del pasado. En el corazón de la capital francesa, en medio de la urbanización y la modernización, los parisinos de la burguesía media aprovechan el progreso económico y beben en cafés, cabarets y salas de conciertos. Esta aquíBella Época . En el centro de toda esta agitación popular, la  colina de Montmartre  es un verdadero símbolo: sus salas de espectáculos y cafés de conciertos se convierten en los sulfurosos emblemas parisinos de esta época llena de alegría que durará casi 40 años.

Moulin Rouge, nacimiento de un símbolo

Fue en este contexto que el  Moulin Rouge  abrió sus puertas por primera vez, el 6 de octubre de 1889. Situado al pie de la Butte Montmartre, el cabaret tuvo un éxito inmediato. La visión de los dos empresarios que lo dirigen da en el blanco:  Joseph Oller  y  Charles Zidler  conocen al dedillo los gustos de los parisinos y no quieren ni más ni menos que este lugar sea la verdadera sede de los grandes noctámbulos de la ciudad. El público está ahí. Los burgueses en busca de libertinaje acuden allí para tontear con las muchachas de la alegría. En cuanto a los pintores y escritores, se emborrachan en la atmósfera estimulante de este cabaret para inspirar las que se convertirán en sus obras más bellas.

La decoración del cabaret es reconocible entre mil otras: un molino con grandes alas móviles, enteramente pintado de rojo, decorado con un molinero y un molinero que parecen intercambiar miradas cómplices a través de las ventanas. En el interior, los fiesteros descubren una enorme pista de baile con un pequeño escenario. Las paredes están cubiertas de espejos que reflejan las suaves luces que se escapan de las grandes lámparas de araña que cuelgan del techo. Detrás del molino se esconde un jardín diseñado para los días soleados y en el que se alza un enorme elefante de yeso de tamaño natural, procedente de la Exposición Universal de 1889. En el interior del animal, una bailarina del vientre hace girar las cabezas de los invitados empapados. Directamente de la imaginación del pintor y caricaturista francés  Adolphe Léon Willette, la ambientación es totalmente revolucionaria para la época. Ningún otro lugar es como el Moulin Rouge y el triunfo es monumental.

Volantes y bailarinas

Templo de la fiesta y de la danza, el Moulin Rouge reclutó a los bailarines más famosos de la época. Pero es un baile, llamado  Cuadrilla y creado en 1850 por una  bailarina de Bal Mabille , Céleste Mogador , el que dará lugar al nacimiento del paso de baile parisino más famoso, el  Cancán francés . Al ritmo salvaje de Jacques Offenbach, los bailarines de la Cuadrilla ya están haciendo perder la cabeza a todos los burgueses de la ciudad. Pero fue precisamente al otro lado del Canal, en Londres, donde se inventó el cancán francés tal como lo conocemos. Esta danza, inspirada en la Cuadrilla y mejorada por el productor inglés Charles Morton en 1861, creó un verdadero frenesí en el mundo de la danza.

Indecente, jovial y popular, el Cancán francés debe su popularidad al arte de hacer el split con una patada en el aire, mientras se levanta la falda. Vestidas con medias negras, tirantes, encajes y volantes seductores, las bailarinas de Cancán literalmente cautivan a los clientes del Moulin Rouge. Muchas bailarinas, como La Goulue, Miss Jenny o Nini Pattes-en-l’air, se convierten en símbolos del cabaret y atraen a los clientes en busca de emociones fuertes. El gran pintor francés de la época, Henri de Toulouse Lautrec , inmortalizó estas escenas de danza colorida y delirio nocturno en algunas de sus ahora famosas obras.

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